女性摄影艺术家史论

传统艺术史是一部男性的历史，摄影史亦然。在贡布里希教科书读本《艺术的故事》中，411幅画里没有一副是女性艺术家的作品，在出版之后遭到质疑并引发长久的争议。当然，西方文化传统上男女之间角色分工的不同是造成这一现象的重要原因，在长久以来由欲望和话语所表征的男性凝视之下，20世纪70年代开始，西方女性受到马克思主义、新左派思潮等社会思潮的影响，在第二次女权主义浪潮中提出对父权体制和性别压迫的挑战。

在艺术领域，女性艺术家、学者和批评家主要通过积极地方式进去到反抗的斗争中去：一些女性艺术家以抗议的方式（游击队女孩）对经典的艺术史和男权的艺术圈进行讥讽；与此同时，女性主义艺术学者着手做大量的研究工作，试图重现发现在历史中被忽视和排斥的女性艺术家。

20世纪80年代末至今，伴随着越来越多的女性有机会进入到高等院校，尤其是艺术院校深造，曾经由男性独占话语的艺术和摄影圈中涌现出了诸多优秀女性艺术家和摄影师，策展人、学者和机构的馆长。同时受到后现代主义的影响，在千禧年之后，由西方学者、批评家所撰写的摄影论著中出现的男女艺术家比例已逐渐缩小，女性摄影师也在这一过程中被去掉“他者”的身份，成为当下塑造历史的“主体”部分。

下文按时间顺序，介绍了十本与女性摄影相关的展览出版物和史论著作，内容涵盖了从摄影术发明至今，在不同历史时期和不同类型的摄影实践中所发挥了重要作用的女性，她们中有摄影实践者，也有女性摄影作家、评价家、史论学者和策展人。这些著作为当下人们研究女性摄影提供了宝贵的参考价值，从侧面反映出西方学者在开拓摄影史研究领域上做出的努力。

《女性摄影师：另一种观者，1900年至今》

作者：凡·威廉姆斯（Val Willams）

初版于1986年出版，1989年英国Virago出版有限公司再版

该书是作者为位于约克郡布拉德福德的英国国家媒体博物馆所策划并参与研究的项目成果，追溯了1900年以来，英国新闻与纪实、工作室肖像到时尚摄影等不同领域的女性摄影师作品。展览于1986年开幕，该书作为图录正式发行，书中介绍的主要摄影作品包括克丽丝汀娜·布鲁姆（Christina Broom）华丽的肖像，格蕾丝·罗伯逊（Grace Robertso）为《图画邮报》拍摄的新闻摄影作品，以及叶万达夫人（Yevonde）的超现实肖像，是一本关于英国女性摄影师作品的经典资料。

《焦点的转移：国际女性摄影》

作者：苏珊·巴特勒（Susan Butler）

蛇形画廊出版（1989年4月）

伴随着西方女性摄影师在美术馆中的影响力不断增大，艺术史学者苏珊·巴特勒在1989年为蛇形画廊策划的展览把焦点放在那些进入到美术馆语境的女性摄影师作品。巴特勒在展览同名出版物中针对各国当代女性摄影师的作品进行了评述，包含苏菲·卡尔（Sophie Calle）,莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）,林恩·科恩（Lynne Cohen）,汉娜·柯林斯（Hannah Collins）,康迪达·赫弗（Candida Hofer）以及劳丽·西蒙斯（Laurie Simmons）等。巴特勒所关注的在争取观看权利时，女性如何改变视觉文化中的用词。

《女性摄影师》

作者：康士坦茨·苏利文（Constance Sullivan）

1990年

苏利文在《女性摄影师》一书着眼于国际（偏向北美），从摄影术发明之后的早期女性摄影师——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）和格特露德·卡塞比尔（Gertrude Kasebier）的介绍开始，并贯穿20世纪20、30及40年代国际知名的现代主义摄影艺术家，如贝伦尼斯·阿博特（Bernice Abbott）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）、杰尔曼娜·克鲁尔（Germaine Krull）、多萝西·兰格（Dorothea Lange）、海伦·莱维特（Helen Levitt）和李·米勒（Lee Miller）等等。

书中的当代部分从戴安·阿勃丝（Diane Arbus）开始，包含了20多位跨越20世纪60至80年代的女性摄影师作品。书中所收录的摄影类型包括风景、静物、肖像、纪实、建筑和时尚等。

《战时作品：女性、摄影及战争图像志》

作者：凡·威廉姆斯

英国Virago出版有限公司，1995年

《战时作品：女性、摄影及战争图像志》是英国摄影文化学者凡·威廉姆斯于1994年在伦敦举办的展览，旨在对报道的本质提出问题，并探究战争如何影响当代的想象。在展览中，威廉姆斯探究了女性摄影师利用战争表达当代艺术和社会重大问题的方法。作者将原本作为报道的一部分的战争摄影独立出来，并将其视为当代想象的中心渠道。

《启发：1850年至今的女性摄影写作》

编者：利兹·赫伦（Liz Heron），凡·威廉姆斯

美国杜克大学出版社；第一版（1996年9月26日）

《启发》一书展示了过去150年间女性角度对摄影评论的推动作用，提出了一段有关摄影史写作的新的历史。该书中所展示的作品视野十分开阔，以时间顺序纪录了女性在摄影中扮演的评论家、历史学家和参与者角色。书中涉及的写作跨越先锋艺术、达达主义、包豪斯、超现实主义、后现代和后殖民批判，涉及时尚、肖像、纪实、报道摄影等不同题材。

该书开篇是来自英国女诗人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁（Elizabeth Barrett Browning）关于达盖尔法的短文，读者将将在本书中看到朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦对自己摄影方法的大胆描述，罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）对摄影对超现实主义意义的探索，玛格丽特·伯克-怀特（Margaret Bourke-White）和卡罗尔·丝缇耶尔斯（Carol Squier）在《生活》杂志上的不同视角，以及苏珊·桑塔格（Susan Sontag）,露西·利帕德（Lucy Lippard）,贝伦尼斯·阿博特,多萝西·兰格等人的摄影论文。

作为史论类书籍，《启发》说明女性自摄影初始便一直从事摄影写作，并在过去的一个半世纪参与了有关摄影写作的重要讨论。这些将受到那些对摄影、性别研究以及女性与艺术感兴趣的人的追捧。

《重构，新美国女性主义摄影师》

黛安娜·诺麦尔（Diana Neumaier）

美国天普大学出版社（1998年8月4日）

《重构，新美国女性主义摄影师》包含了45位美国女性摄影师所创作的作品，包括德博拉·威利斯（Deborah Willis）,加丽·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）和南·戈尔丁（Nan Goldin）等等。该书展现了长期以来近乎隐形的，包含了各种角度、风格和主题的当代女性视觉艺术。书中收录的女性摄影师的图像通常被认为带有政治色彩，她们作品所反映出被“禁锢”了的女性问题（种族、阶级、年龄及性别问题）在书中得到了“重构”。

《国家地理杂志的女性摄影师》

作者：凯西·纽曼（Cathy Newman）

《国家地理》出版社，第一版，2000年

《国家地理杂志》意味着权威、科学性、准官方，它更像是一本百科全书而不仅仅是一本杂志。除了每位专业旅行摄影师会遇到的危险及不适之外，女性还经常遇到其他只有女性才会碰到的困难。但正如这本包含了极其多彩的作品中所展现的，《国家地理杂志》的女性摄影师们在过去近一个世纪以来，不管遇到什么困难，都一直在通过那些令人久久不能忘怀的图像纪录着这个世界。

《国家地理杂志的女性摄影师》集合了40名极具视觉天赋的女性摄影师曾在杂志上发表和未曾问世的作品，包括早期远赴日本的美国女摄影师伊利莎·席德摩尔（Eliza Scidmore）、曾供职于《生活》杂志的玛格丽特·伯克-怀特和越战中第一位牺牲的女记者迪基·夏贝尔（Dickey Chapelle）等等。

《女性摄影师的历史》

作者：内奥米·罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）

美国阿比维尔出版社；第三版，2010年

自19世纪中叶摄影技术出现以来，女性一直与摄影有着特殊的联系。摄影师将女性作为拍摄对象，从亲密的家庭肖像照和时装照逐渐拓展到艺术摄影和裸体研究，但少为人知也少为人研究的是女性摄影师的历史，女性摄影师一直在为摄影这门丰富的艺术形式做出不可估量的贡献。

《女摄影师的历史》囊括了超过300幅作品，是从银板照相法年代至今对女性摄影师展开的最为综合的研究著作。在第三版中，作者罗森布拉姆扩大了书的范围，加入了新的摄影师和14幅新图像。文字及附录的摄影师简介也做了相应调整，同时罗森布拉姆还写了新的后记，评估了迅速变化的数码技术对摄影的影响以及21世纪女性摄影师的崛起。

《家庭真理：摄影与母性》

编者：苏珊·布赖特

2013年

《家庭真理》是英国摄影评论家、策展人苏珊·布赖特于2013年策划同名展览的出版物，该画册探究了摄影史上最具持久性的主题的当代阐释：母亲的形象。作品关注12位国际摄影师的作品，挑战了传统摄影中对母性固有而感性的认识，并探索如何使用摄影来体现权力、性别、家庭生活、母体和女性身份的不断变化。

展览中的作品十分个人化，常用纪实手法拍摄个人主题。拍摄这些作品的摄影师包括Janine Antoni, Elina Brotherus, Elinor Carucci, Ana Casas Broda, Tierney Gearon, Fred Hüning, Leigh Ledare, Miyako Ishiuchi, Ann Fessler, Annu Palakunnathu Matthew, Katie Murray和Hanna Putz，她们在作品中纷纷提出了与众不同的看待当代母性的视角。

该书中的论文展现了过去和当代的母亲形象，通过过去到当代的几十张照片进行阐释。策展人兼编辑苏珊·布赖特追溯了19世纪至今的关于母性摄影的历史；英国艺术史学者西蒙·瓦特尼（Simon Watney）讨论了圣母玛利亚的形象；尼克·约翰斯通（Nick Johnstone）探讨了从父亲视角看待母亲的表征；斯蒂芬妮·查普曼（Stephanie Chapman）探讨了摄影中表现的母性与失去的问题。

《女性摄影师：从朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦到辛蒂·雪曼》

鲍里斯·弗里德瓦尔德（Boris Friedewald）

普雷斯特尔出版社；第一版（2014年3月24日）

这是一本关于介绍19世纪至今伟大女性摄影师的史论著作，包含了55位艺术家的重要作品，同时有深入的摄影师生平和批判性评价。书中强调女性在推动摄影史历程中所扮演地重要角色，她们常常推动摄影范围的拓展并定义社会传统。每位摄影师下面分别展示了她们非凡的重要作品、对她们事业的深入介绍以及她们对摄影艺术的贡献。摄影师生平和关注女性对摄影史影响的论文使得这部作品成为了绝佳的参考书。

（编辑：映雪）