李砥山水画作品欣赏

李砥原名李迪，河北昌黎县人，1991年毕业于河北师范大学美术系中国画专业获学士学位，2010年毕业于中央美术学院获艺术硕士学位。曾任燕山大学艺术学院艺术系主任。

现为：

中国美术家协会会员

河北画院研究员

中央美术学院陈平教授高级访问学者

燕山大学艺术学院教授、硕士研究生导师

北京观复美术院学术委员会副主任

北京博宝当代艺术研究院研究员

中国水墨民居画会副秘书长

中国文艺家书画院研究员

画法师从陈平、李明久、白云乡、刘进安诸教授。

作品参加第八届全国群星奖美展获铜奖，第九、十届全国美展览.第五届全国体育美展，纪念5.23讲话六十周年全国美展，第五届高知国际版画展，第二届中国美术金彩奖美术作品展， 第二届中国当代工笔画大展，第五届中国美术家协会会员中国画精品展，第五届当代最具学术价值与市场潜力书画家推荐展.艺道同行·京津冀当代中国画名家邀请展.中国韵-中新建交25周年美术作品展 （新加坡）等国内外大型展览并获奖。

出版有《李砥画集》、《李砥山水画选》、《21世纪优秀艺术家-李砥》等专著。有多篇（幅）学术论文及佳作发表于《美术观察》、《国画家》、《中国美术》、《书画研究》、《艺术收藏》、《美术报》等专业学术报刊杂志。

个展：传承与经典-李砥山水画作品展  北京·山水美术馆

云涌青山

为奇不异

——观李砥山水

文／蒋世国（河北美术家协会副主席 河北师范大学美术学院院长、 教授）

偶见李砥近期山水为之一振，笔墨、构图、造境与立意都上了一个新层次。行笔更加潇洒流畅，墨色更加浑然，构图更加奇绝，气韵更加生动。

访云图

传统山水画是中国传统文化的最好载体，是其模糊性与不确定性特征的最准确阐释，是＂大道自然＂、＂天人合一＂理念的迹化呈现。其中蕴含着宋人提倡的法、意、趣等中国美学因素。李砥深悟此道，用笔墨梳理自然，将自然山水转换成心中山水，将对自然的观照、对人文的关怀潜入自己的山水作品之中，使其山水作品突破对本然景物的描写与叙述，不断的确立自己的语言规范。这直接表现在近期作品中的绝俗与鲜活。

春渐浓

“菜根谭”中言“为奇不异，求清不激”，李砥近期山水作品具备如此特征，与传统和当代既有联系又有差异，求奇而不怪异，在传统与当代之间稳步行走。

                                               2018年9月10日 蒋世国

太行写生 2017年

清秀俊逸，风神朗发

                       ——读李砥的山水画

文／韩朝(清华美术学院绘画系博士，著名画家，美术评论家)

说起来，李砥君是我的学兄了。在河北师范大学读书时，他高我一届。当时的河北师大美术系，有几位名师，在全国都叫得响，师辈们注重对艺术本体语言的研究，注重形式创造，强调笔墨当随时代。老师带动学生，教学相长，创作氛围非常好，学生们常常串班串级在一起玩，交流比较多。在我的印象中，李砥当时选择的方向便是山水画创作，那时他的画风，似乎追随老师的成分多。山水画课主要是李明久、白云乡两先生来带，李、白两位先生都是有全国知名度的画家，风格皆朴厚而清新。毕业后，大家各奔东西，我与李砥的交往渐少，后来听同学说他去中央美术学院读陈平先生的硕士，算是又进一级。大概2008年，我到秦皇岛办展览，见到了李砥，他还是那样，不大善于言谈，说话直来直去，一脸的憨厚，在憨厚里却是内秀的。他的画和他的人一样，有内秀。

李砥的早期作品颇得李明久、白云乡两先生山水之神采，笔墨苍劲中透出秀润，整体中显出精微，有趣味，有意境，力度与韵致兼备，注重发掘笔墨自身之美，将画面的结构感隐含期间，以线为骨，以墨为肉，骨肉兼备，笔墨一体，气贯神合。李砥善于用书写性笔墨摄取山水的本质气息，层层交叠，笔墨之意与丘壑之形结合得恰到好处。

看李砥的近作，又有进展。或许受到陈平先生的影响，李砥更加注重线条的骨力，墨色铺陈渲染更为精微。更为重要的是，他融合先前对山水的理解和表达，已然生发出一个自我的面貌。换言之，他的取向和风格，与师辈有所衔接，亦见出自我，浑厚而清秀，精微也大气。他笔下的山峦烟云，多是描绘北方的，却比北方的山水显得滋润，想必是在特定的时节和时刻，揉入了自己的主观营构，显出清新润泽的一面。他的画面，山石结构组织严密，那些洒脱而入纸三分的描绘，繁而不碎，丘壑与笔墨俨然一家，皴擦点染，互参互用，得其厚重，烟云回荡其中，又得轻灵。众所周知，中国画的笔墨，既观照山石的物理性特征，又是心理化、情绪化的语言，画家性情借助丘壑、树丛、流云、雾霭等意象完整地传递出来。想必李砥是深谙其中三昧的。

山水画家意欲获得山水之性情，真正做到山性即我性、山情即我情，既要有案头功夫，更须深入山川，饱游沃看，身即山川而取之。李砥长期深入太行山和燕山，其中的山山水水、一草一木成了他生命深处的情感寄托，故而，与其说李砥是在画山水，不如说是画他自己，或者说，山水与画家已然物我交融、浑化为一了。李砥笃信与造化的厮守会带给画面以灵性，正所谓“精诚所至，金石为开”。想来他的脑子里心里装的都是林泉高致，他的语言巧于山水画里，迹化为山水灵秀，在世俗生活中却变得寡言讷言了。

李砥的山水，是性情的产物，亦是山水文化的滋养所致，是人与自然关系的一种和谐感应和契合的结果。在十几年的山水画实践中，李砥访前贤、重写生、寻文脉、研笔墨，与天地精神独往来，逐渐找到了个性化的审美体验与形式语言，他驾驭画面的能力越发成熟起来。他的很多画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感相的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。

画画需要悟性，也需要静心。在纷乱迷离的画坛，李砥君不追时尚，不蹈陈迹，唯韧唯功，唯精唯勤，很是难得。在遵嘱写这篇短文时，我眼前不时浮现出画家循迹山林、望眼云烟之一幕。是的，李砥内心承载的是山川造化，唯有如此，观者才能被画家精心营构的造化神秀所打动。

名家艺术评析摘录:

徐恩存(原《中国美术》主编  中国艺术研究院研究员 博导)

没有丰富艺术内涵的人很难读懂李砥的画，这正是画家的精妙之处。李砥的作品表现手法独特、拙中见巧、巧中至拙，版画技法与中国画传统技法合二为一，豪气十足；以笔取气

以墨取韵；山水的雄健厚重而苍茫，有鲜明的个性面貌，具有一种悲壮美。

易英(中央美术学院教授  博士生导师)

李砥的作品不是直白的述说，而是心理的象征。他是“边画边想”、“边想边画”，而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验，原始性不再指示艺术的风格，而是生命的自然的原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开，他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题，因为他是“顺其自然地画，力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时，这就不再是绘画性的问题，而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。

张 凌（北京艺都慧能投资有限公司董事长、中国民居画会会长 、书法家）

相比李砥的木刻我更喜欢他的水墨画。

大约因为水墨之故，作品多了些空灵，多了些因刀法而来的力度与拙度。依然如“边想边刻”一样，是边想边画。只是，硬质的木板，变成了柔质的宣纸，至硬的刻刀，换成了至柔的毛笔。因为从刀而来，他的笔触不是孱弱的。赵之谦吴昌硕的作品均有金石如画，他们的金石味是由书法转换的。李砥的金石味，更多的是由钢刀直接转化。于是，他的山石树木，有着一种天然的力度，这种力度有时缺少一种过渡，而显现出一种拙。这种拙又不是刻意为之，是他在不经意问的“捉刀”而成。就像古人在龙门刻字，刀入顽岩，火星云蹦，碎石雨下，于是我们有了《龙门二十品》的字字珠玑之宝。

李砥的画，在这种点画的刻划后，呈现的是书中龙门、画中魏碑的气象。这种气象，拙大于巧，厚重于轻，或许不是每个人都喜欢或者欣赏，但却不甜不俗

烟波江上

王彪（《收藏鉴赏》杂志总编辑  美术评论家 ）

李砥的很多山水画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感性的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。

（编辑：李月）