舞台创新连演三部《红楼梦》题材作品 传统文化有了更多“打开方式”

同样是挖掘红楼题材，昆剧《曹雪芹》、音乐会《京韵红楼》和舞剧《曹雪芹》创新各有不同。

根据87版电视剧《红楼梦》系列音乐重新编配的音乐会《京韵红楼》，巧妙地将经典音乐作品与京剧融合再创作，让一众青年演员化身“红楼梦中人”，为观众奉献了一曲京腔京韵与温暖情味交织而成的“红楼乐府”。“这是京剧界一次新的试验，好听、好看、好美，是我们的创作目标。”著名戏曲音乐家朱绍玉坦言，用京剧乐队伴奏歌曲几乎没有先例，经过反复试验，他在音乐设计上吸收了戏曲唱腔伴奏的一些规律，又在其中加入了笙管笛箫等民族乐器，使得整场演出兼具古意与创新。

同期拉开首演大幕的还有北方昆曲剧院带来的原创昆剧《曹雪芹》。“雅乐正声的昆曲艺术，凝聚着传统文化的美学理念，亦与曹雪芹有着深厚的渊源。昆剧《曹雪芹》正是以礼敬之心，展现这位文学巨匠的风骨与传奇，以跨界融合的全新形式，表达出‘向美而生’的情感与哲思，体现出昆曲艺术独有的精髓与神韵。”北方昆曲剧院院长杨凤一介绍，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。

同样是讲述曹雪芹的人生故事，上周在国家大剧院上演的原创舞剧《曹雪芹》，通过使用时间倒叙和时空交错手法，用抒情写意和直击人心的舞蹈语汇，再现了曹雪芹创作传世经典《红楼梦》的独特人生经历。总导演刘震表示：“以曹雪芹为第一主角，并且以舞剧形式展现出来，这在中国还是第一次。”该剧在舞蹈编排和舞台呈现上进行了大胆创新，尤其是曹雪芹与芳卿的一段双人舞，形式新颖、唯美浪漫，道尽了相思之苦。

借艺术助力传统文化传播

“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”成书于清代乾隆年间的章回体小说《红楼梦》，是中国古代文学的巅峰之作，也是一部中国传统文化的百科全书。两百多年来，《红楼梦》以其丰富的思想内涵和无尽的艺术魅力，引得一代代读者为之痴迷。而一代又一代艺术家的再创作，也让传统文化不断焕发出新的光彩。

记者注意到，在昆剧《曹雪芹》、音乐会《京韵红楼》和舞剧《曹雪芹》幕后，都有北京曹雪芹学会的身影。曹学会秘书长位灵芝表示，这些红楼题材作品的集中呈现，其实并不是一蹴而就的，“我们从12年前发起曹雪芹文化艺术节开始，就已经意识到了从学术向艺术转化的必要性。老百姓可能读《红楼梦》读得很多，但对曹雪芹并没有那么了解，而我们在研究中发现，想读懂《红楼梦》还真得了解曹雪芹，而且了解了曹雪芹之后，从《红楼梦》里吸收的营养会更充分。基于这个原因，我们才陆续去策划一些演出或活动，把曹雪芹的人生和思想更好地呈现出来。”

12年前，曹学会就曾联手北昆，将曹雪芹祖父、清代文学家曹寅所作的昆曲《续琵琶》搬上舞台。今年，曹学会又在昆剧《曹雪芹》的创作中提供了不少学术支持，“比如咱们北京的扎燕风筝，就是曹雪芹创造的，这在他的《废艺斋集稿》里有详细记载，这一点也在昆剧中呈现出来了。”同时，曹学会也参与了舞剧《曹雪芹》的创作，为其提供了尽可能丰富的内容素材。

作为《京韵红楼》的出品人、总策划，位灵芝强调，在传统文化转化成艺术作品的过程中，特别重要的一点就在于对其内在精髓的提炼，使其更好地服务于当代。而在北京京剧院院长刘侗看来，《京韵红楼》将国学和国粹跨界融合，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的新成果，“这场音乐会不仅让观众以全新的形式再一次感受了经典的魅力，也将助力优秀传统文化的传播，希望它能走出国门，走得更远，与更多观众分享这样美好的艺术存在。”

擦亮三山五园文化金名片

“曹雪芹生在江南，长在京城，写在香山，他的人生际遇和北京有很多关联，因此这是一个具有北京特色的题材。”昆剧《曹雪芹》总导演、编剧吴蓓在研究了大量史料并实地采风后，决定以其后半生在北京西山的生活经历为基础，塑造一位博学多才、历经坎坷的文学巨匠形象。

西山是曹雪芹“梦”开始的地方，也是《红楼梦》的诞生地。曹雪芹长期在海淀“三山五园”地区生活、写作，在香山和白家疃地区，一直都流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。近年来，“大戏看北京”持续推动对北京题材的挖掘，关于《红楼梦》和曹雪芹的一系列作品，正是擦亮“三山五园”文化金名片的生动体现。

在近日发布的“荷花奖”舞剧入围终评结果中，由海淀区委宣传部出品的舞剧《曹雪芹》成功入围。这是进入本届“荷花奖”舞剧终评的8部作品中北京市唯一入围的作品，也是唯一一个以新文艺群体入围的作品，唯一一个区级原创作品。能够取得这样的成绩，源于海淀对区域文化资源的深度挖掘和转化。两年间，舞剧《曹雪芹》主创团队在一遍遍打磨中刻画好细节，力争表达出最贴切的情感。

在海淀区委宣传部常务副部长黄英看来，无论是出品舞剧《曹雪芹》还是音乐会《京韵红楼》，都不是对《红楼梦》的简单再呈现，而是一次艺术上的再创作，“我们不仅要把中华优秀传统文化的内涵转化为优秀的舞台呈现，还要推动这些剧目的持续演出，让经典在新时代不断焕发新生。”

(编辑:月儿)