把美术创作写到民族复兴的历史上——人物专访：沈鸿根

问：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起，作为这一事业中的实践者，您觉得美术美育在这过程中有着什么样的作用？

答：美术最大的功能是审美教育。文脉与血脉相交通，它可以陶冶情操；墨香与心香同熏染，它可以变化气质。日常生活中，“让秋月清风吹散枝头枯叶，用空山灵雨洗去心中浮尘”。故美术是中华精神文明的重要组成部分，不可缺少。最近北京举办丰收节书画名家展，我参展的作品是“腾龙”两大字；上海举办的棠棣之华大书法展，我的作品是“神龙”两大字。游于艺，志于道。我的用意就是以腾飞之龙来抒豪情、言壮志，鼓呼中华复兴。

问：以人民为中心，立中国精神之魂，兴文化自信之风，扎时代生活之根，您是如何理解并体现在创作中？

答：深入生活，，扎根人民。须知梅香原由雪酿成，既是荷花带来了清风，又是泰山见示了骨气。登高远望，可以指点江山，可以激扬文字。因此，不仅“书画从来求气韵，人文自古重精神。”而且“家国之情怀，培育了独立之精神；山水之品格，造就了自由之思想。”

问：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多样化的创作环境中，您如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

答：中西文化可以而且应该交流，取长补短，洋为中用，决不能咖啡替代绿茶。今天是昨日后的今天，没有昨日就没有今天。艺术需要传承。当代美术大厦，应建筑在传统的文化基础上，否则成了空中楼阁。树有根，水有源。“无根底之标新，是欺世而非惊世；无规范之立异，是庸俗而非骇俗”。显然“乱弹琴不是当代音乐，鬼画符不是现代书法。”一句话：敬畏古典，但不因循古典；尊重新潮，但不盲从新潮。

问：您认为当下的美术创作在主题、语言、观念等层面，想要呈现怎样的面貌或者变化？

答：笔墨当随时代，各领风骚。既要有时代特征，又要有个人风格。当下的美术要有当下的色彩和品格，更要有书画家自己的色彩和品格。要“正心似日，正气如虹，高台人立，遥望飞鸿”。我之所以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”，因为墨迹表现心迹，书品反映人品，书法是一种心灵艺术。

问：您的书法作品，展现了丰富的个性风貌，可以看到古典与现代审美的完美融合，请问您是如何在传统与创新之间找到平衡点的？

答：在艺术上我是不薄古人爱今人。以儒为根，以道为魂，以禅为意的书法艺术，代表中国文化精神。拙书不强调求新求变，只是在传承传统文化艺术的前题下，自然而然地融入一些自己的学养与个性，求的是气韵，重的是精神。楚调自歌，以我手写我心，不步人后尘。因养气于山水清音中，怡心于诗文雅韵内，故“笔下常有健竹之影，墨中每含绿茶之香”。古与今，“融合”有之，“完美”未必。

问：您近来创作的简隶书体，备受赞誉，不染尘埃清妙有禅意，请分享一下您的创作心得。

答：谢谢赞誉！“若无笔下之风韵来自性灵之中，岂有纸上之神采现于形质之外”。我独创的简隶书，是以汉隶与汉简为基础，适当地加入楷、行、篆结体笔法融会而成，笼而统之，无名名之，故名之简隶。由于不拘一格，别开生面，故有些新意。也因为格调较高，气息较雅，不落俗套，故含有禅意。就艺术而言，“唯其高标，才迥出时流；唯其独创，方不同凡响。”我当勉之。

问：您近期有何创作计划？

答：若无明月朗照，何来清风；唯有飞雪酝育，方闻梅香。即使我不能以“最坚强的毅力去攻克学术堡垒”，但我也会用“最虔诚的心灵去参拜艺术殿堂”，决不浪掷光阴。今后除继续读书、临帖、创作之外，依然会用诗的语言著述富有哲理的《砚边独语》，写下我的人生感悟：“健笔一支，唯求秀蕴山川意；新诗几句，但愿香凝天地心。”“海因纳百川而致大，山因积千石而致高，人因读万卷而致慧”，并以此为人民服务而“不知老之将至”，始终壮心不已！

沈鸿根，1943年生，上海人。笔名江鸟，斋号松竹轩。中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会顾问兼学术主任、上海市书法家协会硬笔书法家联谊会会长。洛阳外语学院客座教授、济南大学兼职教授、无锡书法艺专导师。著有《行书概论》《书法章法》《书法十五讲》《楷书百日通》《签名艺术》《中国钢笔书法艺术》《江鸟书法》《四体常用钢笔字帖》《当代书法名家作品鉴赏》《现代书法名家作品鉴赏》《古代书法名家作品鉴赏》等近七十种专著与字帖公开出版。书法作品刻石于五台山、展示于联合国、收藏于外交部、立碑于韩国碑林。名列《世界名人录》《中国美术年鉴》《中国古今书法家》。

（编辑：月儿）