沉淀后的绽放——读靳春生油画有感

        靳春生：山东省美术家协会会员,威海油画学会理事，职业画家。毕业于内蒙古师范大学艺术系。曾任鄂尔多斯东胜美术家协会主席，内蒙古现代艺术协会副会长，现定居威海。

认识靳春生是在威海的一次写生活动上。当时他戴着压得低低的黑色帽子，闷头在一角画画。他作画的速度非常快，当别人还在纠结第一张画的时候，他的第二张画已经在收尾。他的画面色彩鲜亮干净，构图轻松，画中的湖水干脆以中国画的留白示之，大有提练生活于胸的气度。后经了解才知，那时是他告别画坛二十几年后，才刚刚拾起画笔。
       靳春生，1958年生于内蒙古鄂尔多斯东胜市。成长于中国“文革”时期，和同时代人一样经历过风云变幻的岁月。不过早年，因为家庭环境较好，靳春生有机会接触到很多世界文化名著，还通过当时从南京来的插队知青，了解到什么是油画，什么是艺术。尤其是油画的色彩常常让他兴奋不已。他认为色彩与画面更能表达其内心真实的感受。之后在启蒙老师燕杰的带领下，开始了油画学习。1982年靳春生考入内蒙古师范大学，在具有优良教育资源的美术系学习，受教于著名油画家妥木斯先生。那时，“文革”刚刚结束不久，在“文革”中受冲击的一批优秀教师被压抑的教学热情被释放，尽情于艺术教学和艺术创作。靳春生与胡沙金就是他们那个时期的教学对象。
       参加工作没两年，靳春生创作的油画就屡屡获奖。他整天泡在画室里，通过色彩的表现来倾诉自己的情緖与无意识。用油画的表现力去反映客观事物与内心世界。在技术上大大提高的同时，心灵的跃动已悄然表现在画家的画布上。虽然不善言辞，但其才华深得领导赏识与器重。几年后，他被任命为鄂尔多斯东胜市文联美术家协会主席。
       上世纪八十年代，中国迎来了第一次知识分子下海经商浪潮。当时中国艺术家在打开国际视野的同时，普遍感受到自己文化身份的失落。靳春生说，当时的绘画作品除了参展，基本上得不到大众的认可，价值更是无从体现。况且画画是个烧钱的买卖，有限的工资常常让家庭生活捉襟见肘。靳春生决定投身实用美术，为自己的生活和艺术创造自由！
       靳春生的经商经历也非常传奇。曾在上海、南京等地干做过设计及工程，做过广告公司还有室内装饰设计公司。每一样都做得认真极致。我走访过他的几处装饰设计项目。其风格现代简约，色彩质朴清雅，他将绘画艺术融入了设计，既符合现代人对于室内简约、清新环境的需求，也符合越来越多元的文化品味。他说，这些年虽然没拿画笔，但因工作关系，他无时无刻不在关注美术动态及艺术的发展。有时出差北京办完业务就直奔中国美术馆及图书大厦，在里面一呆就是一整天。中国元素，西方的文化在他的头脑中反复勾画，已形成了他独有的美学品格和高雅的格调。
       虽然一直从事着与艺术并不完全脱离的工作，但靳春生在下海之初就对自己立下誓言：不忘初心，若干年后，一定要用绘画来做自己的人生总结。只是每次当他要下来时，都因项目需要而一拖再拖。直到去年，他终于狠下心将公司彻底注销，才全身心投入到他所钟爱的油画艺术。
       2015年8月，“寻源问道”中国美术家协会油画艺术委员会来威海写生时，著名画家杨松林、王琨，胡沙金、孙刚等曾到靳春生画室指导并给予充分肯定，认为他天生具备绘画的潜质。很多朋友也都说，靳春生虽多年没动画笔，但从没游离过艺术圈，他的作品将应用设计中的观念、符号与绘画艺术语言相互浸透，通过对色调的直接渲染，凝结成极具个性的视觉张力和丰富表现力，从而产生直指人心的情感力量。
       靳春生说：“外师造化，中得心源”。自然界本身就存在着各种各样的节奏、韵律和结构。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同理，一千个艺术家对同一种对象也会有一千种表达方式和风格韵味。对于画家而言，首先要尊重的就是自己的视觉感受，再通过自身的体悟和大量的艺术实践，寻找出具有视觉价值和精神价值的部分来建构自己的画面系统。正是基于这种观念，很多观赏者都感叹，同样是写生，留在靳春生画布上的油彩格外洒脱，在色与色的调和、并置、对比与和谐中，既有现实主义的钢筋铁骨，又有浪漫主义的情绪飞扬。它是画家进入自由境地的先声，是岁月沉淀后的绽放！
       一年来，靳春生的作品被朋友拿去参与了几次画展与拍卖，市场认可度非常好，他说，这一切都只是开始，未来的岁月，他将努力用他的艺术实践给他和他的同道者带来更大的喜悦。

（编辑：李月）